🖼️🎨 | El Foro Cultural Efrén Rebolledo / exposición: “𝐋𝐚 𝐇𝐮𝐚𝐬𝐭𝐞𝐜𝐚 𝐇𝐢𝐝𝐚𝐥𝐠𝐮𝐞𝐧𝐬𝐞, 𝐮𝐧𝐚 𝐦𝐢𝐫𝐚𝐝𝐚 𝐝𝐞 𝐬𝐮𝐬 𝐜𝐫𝐞𝐚𝐝𝐨𝐫𝐞𝐬”. 🖼️
Por primera vez en la historia de la entidad, se presenta en la capital una exposición colectiva integrada por una veintena de creadoras y creadores originarios y habitantes de la Huasteca hidalguense, que plasman su entorno en la pintura, acuarela, fotografía y el diseño gráfico. 🌸🎻
Se trata de una exposición colectiva integrada por 20 creadoras y creadores, originarios y habitantes de la Huasteca hidalguense, quienes han logrado plasmar su entorno a través de la pintura, acuarela, fotografía y diseño gráfico.
Esta exhibición es la primera en su tipo en la historia de Hidalgo, ya que trae a la capital hidalguense las tradiciones, usos y costumbres de la región Huasteca, así como la belleza de sus rincones y su gente.
Las obras están disponibles para apreciar de forma gratuita,en el Foro Cultural Efrén Rebolledo, ubicado en calle Bravo 202, colonia Centro, Pachuca.
Ron Mueck (b.1958) es un famoso escultor de nacionalidad australiana, conocido a nivel mundial por sus esculturas hiperrealistas. Sus obras pueden definirse como representaciones de las anatomías humanas a escala alterada —es decir, mucho más grandes que el tamaño natural del cuerpo humano—, realizadas con materiales sintéticos y pelo natural.
Se puede decir que sus esculturas son una reproducción fiel de los detalles del cuerpo humano, pero que al mismo tiempo implican un juego con las escalas y dimensiones. Así mismo, sus obras se caracterizan por representar la vida desde sus primeros estadios hasta su instancia terminal.
Muchos críticos y coleccionistas afirman que este escultor se ha convertido en uno de los artistas más cotizados del siglo XXI; esto se debe a que sus figuras no solo son llamativas por su hiperrealismo, sino porque además retratan la psicología humana.
Por elllo, las figuras de Mueck transmiten emociones como vulnerabilidad, soledad y alienación. Todas estas sensaciones provocan inquietud y compasión en los espectadores.
Ron Mueck nació en Australia en 1958. Se formó en un entorno familiar constituido por jugueteros de la ciudad de Melbourne. Por esta razón, Mueck creció rodeado de disfraces y de muñecos de guiñol, lo que posteriormente lo motivaría a fabricar sus propios modelos. Luego, sin recibir ninguna formación profesional, Mueck inició una carrera en la fabricación de esculturas y muñecos para la televisión, el cine y publicidad general. De este primer período datan sus trabajos para programas infantiles como Plaza Sésamo y Shirl’s Neighborhood (este último para la televisión de Melbourne).
Las exhibiciones más recientes de Mueck tuvieron lugar en The National Gallery de Londres y en el Museum of Contemporary Art de Sidney. En esas exposiciones se mostró su obra Mujer embarazada, una escultura de dos metros que posteriormente fue adquirida por la National Gallery de Australia.
Una de las esculturas más populares de Ron Mueck:
•Escultura “La Niña” (“Bebé”), 2006
Se trata de una escultura que representa de manera monumental la figura de un recién nacido. Esto se puede afirmar porque el cuerpo del bebé todavía tiene pequeñas manchas de sangre distribuidas por todo el cuerpo y el cabello mojado, lo que le da a entender al espectador que Mueck quiso retratar el inicio de la vida. Este cuerpo se caracteriza además por su vientre hinchado y por sus extremidades lánguidas.
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RonMueck #EscultorAustraliano
🖼La Niña (Baby), 2006 Ron Mueck, australiano (b.1958) Escultura Medios Mixtos; 110.50 × 501.00 × 134.50 cm Ubicación: Galería Nacional de Escocia en condición de préstamo. (Comprado con la asistencia del Fondo de Artes, 2007)
La Unión, Gro.- La emoción se palpa en el ambiente de Playa Troncones mientras se ultiman los detalles para la segunda exposición de arte, programada para el próximo 30 de marzo en el hotel “Tres Santos”.
Según lo anunciado por Lorena Castañeda, administradora del hotel y coordinadora del evento, esta exhibición promete ser un festín para los amantes del arte y la cultura.
Con la participación prevista de alrededor de 30 artistas locales y del interior del estado de Guerrero, la exposición ofrecerá una amplia variedad de expresiones artísticas: pintura, escultura, fotografía y artesanías típicas de Guerrero.
El objetivo principal es impulsar y destacar el talento de los artistas de la región, brindándoles una plataforma para mostrar su obra de manera abierta y accesible.
Además de fomentar el aprecio por el arte, la exposición busca inspirar a niños y jóvenes, demostrando que hay alternativas enriquecedoras más allá de la tecnología y los videojuegos, ofreciendo una vía para alejarlos de malas influencias.
El evento dará inicio a las 6 de la tarde del 30 de marzo y se espera la presencia tanto de la comunidad local como de visitantes nacionales e internacionales, incluyendo a los residentes extranjeros de Troncones.
Más allá de ser una celebración artística, la exposición también servirá como plataforma para promover las bellezas naturales de Playa Troncones y estimular el turismo en la región a nivel nacional e internacional.
Se invita a los habitantes locales y de otras zonas de Guerrero a participar en este evento único, que promete ser una experiencia enriquecedora tanto para los creadores como para el público asistente.
La tarde del sábado, inició la exposición “Monarcas: El Arte de la Metamorfosis” en el Museo de Arte Virreinal de Taxco de Alarcón.
Monarcas, es un grupo de artistas ambientalistas que promueven a través del arte, el rescate y la preservación de los bosques de Oyamel y las emblemáticas mariposas Monarca.
Los bosques de oyamel, pese a tener una distribución tan reducida, resaltan en México debido a sus características ecológicas, florísticas y por su belleza escénica, siendo los bosques que permiten la migración e hibernación de la mariposa monarca.
Zihuatanejo, Gro., 02 marzo 2024.- En una noche cargada de emoción y belleza, la talentosa fotógrafa Miriam Olea realizó su primera exposición fotográfica en el puerto de Zihuatanejo, Guerrero. Bajo el evocador tema “Cuando la naturaleza habla”, Miriam presentó una serie de obras que capturan la esencia misma de los paisajes que la rodean.
El evento, que atrajo a decenas de espectadores tanto nacionales como extranjeros, tuvo lugar en la zona residencial exclusiva de “La Ceiba”, en la pintoresca playa La Madera. Este entorno proporcionó el escenario perfecto para la presentación de las impresionantes obras de Miriam, quien fue honrada con la presencia de la ex presidenta del DIF municipal, Liz Tapia Castro.
Miriam Susana Olea Blanco, nacida el 8 de marzo de 1977 en el encantador pueblo mágico de Zihuatanejo, ha sido moldeada por la belleza natural que ha rodeado su vida desde su infancia. Criada entre paisajes idílicos y la vida cotidiana de los pescadores de la costa grande, Miriam encontró su inspiración en los espectaculares atardeceres y los detalles vívidos de la naturaleza que la rodeaban.
Con el tiempo, Miriam cultivó una profunda conexión con su entorno, alcanzando un estado de serenidad y armonía consigo misma.
Este estado de paz interior la llevó a perseguir su pasión latente: capturar la esencia de la naturaleza a través de su cámara.
Decidida a honrar y dar vida a la belleza que tanto ama, Miriam convirtió su amor por la naturaleza en arte y decidió compartir su creatividad y visión con el mundo a través de esta exposición fotográfica.
La obra de Miriam no solo busca cautivar a la comunidad local y a los visitantes extranjeros, sino que también aspira a inspirar a las personas a tomar medidas para proteger el medio ambiente en tiempos de cambio climático y extinción. A través de sus fotografías, Miriam busca motivar tanto a adultos como a niños a valorar y proteger la flora y la fauna que están amenazadas en nuestro planeta.
En resumen, Miriam Olea, con su arte y su compromiso con la conservación, se convierte en un faro de esperanza y un recordatorio de la importancia de preservar nuestro entorno natural.
Cabe destacar que Miriam ha estudiado diversas disciplinas que enriquecen su arte, incluyendo hotelería y gastronomía, danza folklórica mexicana, así como cursos de energía, meditación, curación, terapia con sonidos, aromaterapia, masaje holístico, danzas circulares, paneuritmia, vitrales y resina epóxica, además de cursos de fotografía.
Con esta exposición, Miriam Olea marca el inicio de lo que promete ser una carrera llena de inspiración y compromiso con el arte y la naturaleza.
Realiza la presentación en la conmemoración del 203 Aniversario del Nacimiento de la Bandera Nacional.
Iguala, Gro. 24 de febrero del 2024.- En el marco de la conmemoración del 203 Aniversario del Nacimiento de la Bandera Nacional, la Orquesta Filarmónica de Acapulco realizó este sábado un Concierto Especial en las instalaciones del Museo de la Bandera y Santuario de la Patria.
Bajo la batuta del Director invitado, el compositor mexicano, Alejandro Sánchez Navarro, la Orquesta interpretó un programa de composiciones sinfónicas propias que incluyó las piezas: “Huracán destino”, “Encuentro en el olvido”, “Acapulco” y “Sinfonía del Mar”.
“Esta intervención de la OFA es un gesto de amor y de paz social para Iguala” expresó la secretaria de Cultura, Aída Melina Martínez Rebolledo.
Reunidos en familia, los igualtecos disfrutaron la música interpretada por la Filarmónica de Acapulco en este que fue su primer concierto municipal en el inicio de su Temporada 2024 “Notas de Esperanza” en la que ha beneficiado a más de 5 mil personas con las cinco presentaciones realizadas en el primer bimestre del año.
Entre el público estuvieron el director del Museo de la Bandera y Santuario de la Patria, Óscar Viveros García y el Encargado de la Dirección de la OFA, Bartholomeus-Henri Van De Velde.
*Miguen Cano, fue un artista de renombre y activista de la diversidad
David Obscura Periodista Zihuatanejo, Gro.- El pintor Miguel Ángel García Cano, quien firmaba sus obras como Miguel Cano, falleció este lunes 5 de febrero de 2024, a los 67 años de edad, luego de luchar contra diversas enfermedades.
El artista que en su momento mencionó que era nieto de Ramón Cano Manilla, pintor, muralista y maestro formado dentro de la llamada Escuela Mexicana, tenía varios años viviendo en Zihuatanejo y exponiendo su trabajo en la mencionada plaza.
Participó en innumerables exposiciones artísticas y era parte del activismo gay. Una de las últimas presentaciones fue en “Casa La Playa”, que es un espacio de arte y cultura, donde dio una conferencia magistral y fue entrevistado por “Arte-PERIODISMO Multimedia”.
PINTOR DE TEMATICA GAY
El artista pintor desarrollaba en su pintura la temática gay y la vida cotidiana que ello conlleva: aventuras, romance, enfermedades, homofobia y otros sucesos adversos y felices.
El creador, dominaba diversas técnicas: acrílico, oleo, acuarela, goauche y dibujo al carbón; realizaba la actividad artística desde hace al menos dos décadas; al principio pintaba gatos y después al estar en el mundo del activismo gay decidió enfocarse en ese tema.
Casi todas las exposiciones en que participó con su temática, fueron en la Ciudad de México (CDMX) y consideraba que es en ese lugar donde se ha avanzado más en la lucha por los derechos homosexuales “estuvimos cobijados por la UNAM y la Semana cultural gay fue la más concurrida; ahora es el Festival internacional de la diversidad sexual ya que la palabra gay se quedaba corta al haber más diversidad”.
Mencionó que en provincia este tipo de muestras solamente se han realizado en Guadalajara, Tijuana y Monterrey, pero solamente participó en algunas a las que envió reproducciones de su trabajo.
Subrayó que se ha avanzado y ahora se percibe con la aprobación del matrimonio igualitario; esto era necesario por varias razones incluso por la crisis de VIH-SIDA pues se busca la defensa de la persona que queda sola, pero ya con las leyes en la mano.
UN PINTOR RENOMBRADO Y ACTIVISTA DE LA DIVERSIDAD
El titular de la Jefatura de Diversidad de Género del municipio Zihuatanejo de Azueta, Carlos García Yáñez, expresó que la comunidad LGBT de Zihuatanejo y de CDMX, están de luto.
Detalló que Miguel acabó fue un pintor muy renombrado pues incluso una de sus pinturas estuvo en la exposición por los 50 años de Zapata y recorrió la República Mexicana.
“Nos dejó este lunes a la 1:50 de la tarde, es una lamentable pérdida porque se fue mucho conocimiento, tanto de técnicas de pintura como de vivencias pues tuvo la fortuna de convivir con grandes mentes de México como fue Monsivais y sus contemporáneos”.
El Servidor Público detalló que Miguel Cano, falleció tranquilo en su casa de la colonia Barril, acompañado de algunos amigos y donde tuvo atención de algunos médicos, “el pidió que fuera ahí en su casa porque ya estaba muy desgastado; estuvo su hermana vía telefónica siempre con él; desafortunadamente dejó de estar en este plano”.
Hugo Por: Miguel Ángel Mata Mata VILLA CHANEQUES Villa Chaneques no alberga otra cosa que eso: enanos, orejones, con unos ojotes que caniquean a todos lados. No los hagas enojar porque, cuando tú no estás en casa, hacen travesuras. Te esconden cosas. Cuando duermes, te jalan los pelos. Te despiertan y, a veces, con sumo placer, te hacen cositas con sus cositas y tus cositas. Para que se vayan tendrás que echarles trece litros de mezcal al pozo de agua. Tendrás que sentarte a beber otro litro con ellos y platicarles cuentos, aunque los cuentos sean eso, cuentos que compitan con las mentiras. Solo así podrás convivir con ellos, los chaneques.
NACIÓ UN CHANEQUE
En una noche de junio ¿O era octubre?, una tormenta caía en El Bejuco. Las viejas del pueblo le dijeron que nacería muerto el niño. Y si, cuando la partera se lo dio a su madre el chamaco no respiraba. — “Está muerto”, le dijeron. — “Cómo va a estar muerto este cabrón. Pérate tantito”, les grito la abuela. Agarró al chamaco por los pies. Le escupió un chorro de mezcal y una voluta de humo, de la hoja de tabaco que fumaba. — “A’ita. No es un niño. Es un Chaneque. No estaba muerto. Quería un mezcal”, les dijo la abuela. Esa noche de lluvia, truenos y relámpagos, nació un chaneque. Nació Hugo Zúñiga Guzmán Campos Nogueda Zequeida Radilla, en El Bejuco, Coyuca de Benítez.
LOS SENOS DE LA PUTA
Cuando la zona roja de Acapulco se instaló en la calle Aquiles Serdán, el niño Hugo ya dibujaba. Su papá instaló un billar y, aquel chaneque inquieto y travieso, hacía cosas con sus cositas y las cositas de las señoritas que vendían su amor y caricias a los bebedores habituales. — ¿Qué haces, chamaco?, lo regañaba el papa. — Nada, papá, nomás dibujo chichis de viejas. Y si. Hugo tocaba los senos de todas. Pero sobre todo de una. Ella le enseñaba los senos, cuando el papá no los veía. El los tocaba y los dibujaba. Hasta hizo una colección de senos. Unos robustos. Otros apenas como un barrito. Otros caídos. Todos los senos de las putas de la zonaja los dibujó ahí. En el billar del barrio de La Cuerería, donde creció en su adolescencia, entre carambolas de tres bandas y pezones de mujer. Por eso lo mandaron al Fuerte de San Diego, donde un observador maestro de dibujo lo descubrió y recomendó a la academia de San Carlos, donde dibujó junto a Frida Kahlo.
LOS TEMBLORES DAN MIEDO
En el segundo nivel, de un viejo edificio de la calle Luis Moya, del centro de la Ciudad de México, se instaló la Cueva de los Chaneques. Era el estudio de trabajo de Zúñiga. Fue ahí donde, en alguna ocasión, y luego de dos o tres galones de mezcal, José Luis Cuevas habló mal de los guerrerenses. Mas le valía no haberlo hecho. — “Para que aprendas a respetar”, le gritó el muralista mientras Cuevas huía ante la pavorosa cuarenta y cinco que estuvo a punto de vomitar balas. Cuevas jamás le perdonó el incidente. A Hugo no le importó. Por la capital. Allá andaba Hugo, patrocinado por María de los Dolores (Lola) Olmedo y Patiño Suárez Hasta que, en 1985, un gran sismo sacudió a la ciudad de México. Zuñiga dejó la cueva Chaneques, de Luis Moya, en el abandono. Regresó a su tierra.
ODILE, ODILE.
Hugo pintó al Rey de Marruecos. Hizo los murales de los comedores de la región militar de Cumbres de Llano Largo, en Acapulco, y en el Campo Militar número uno en Lomas de Sotelo, en la ciudad de México. Los palacios municipales de casi toda la Costa Grande tienen la firma de Hugo en sus paredes. Expuso en Nueva York, Chicago, París. Pintó al Chapo Guzmán y a la familia de éste. Por ello, el famoso Chapo, le regaló una pistola con incrustaciones de diamantes. En Diario 17 publicó, cada lunes, crónicas manuscritas y con dibujos, donde narró Un Día en la Historia de las que, la más leída, fue la vida de La Ñeca, emblemático personaje de los barrios históricos del puerto. Con Manuel Leyva, el poeta, hicieron redes de amigos de la cultura en todo Guerrero. Pintó a muchas, muchas mujeres. Con muchas hizo vida. Pero solo por una lloró: Odile Azúnzolo Fierro, sobrina de Dolores del Río.
¿POR QUÉ CUANDO ME VES RECULAS?
Hugo pintaba sus murales con varas de carrizo, espátulas, agujas y las palmas de las manos. Sus cuadros con los dedos. Pocas veces utilizó pinceles. Algunos retratos los hizo con un lápiz o bolígrafos, sin despegar la punta del lienzo, en cuestión de minutos.
Muchos de los seguidores de Hugo conocen la firma que plasmó en sus obras. Pocos saben de una firma oculta en murales y pinturas; es la carita de un chaneque muy parecido a él. En todos lados la ha plasmado. Alguna vez, sus compadres, Abel San Román y Raúl Pérez García descubrieron ese truco. Sin amilanarse, Zúñiga los encaró: — ¿Por qué cuando me ves reculas?, los increpó. Ahí quedó todo.
LA RUBIA DEL VESTIDO ROJO
— “Mírala, mírala. Allá está. Te saluda. Te platica. Te invita. Es la que está subida allá, en la rama de aquel mango”, nos decía el maestro al señalar el árbol de mango que adornaba el terreno de la Cueva del Club de Periodistas. Fue cuando nos dimos cuenta que algo andaba mal. No era tan solo la rubia del vestido rojo. También platicaba con los chanques que salían del pozo que había ahí, junto al árbol de mango. Luego nos platicaba algo. Lo repetía a los quince minutos. Y así, cada media hora, como si no lo hubiese dicho antes. Comenzó a tomar cosas que no le pertenecían y se las guardaba. Comenzó a olvidar que por la mañana no se había bañado. Aquel elegante que conquistaba con sus artes y encantos se fue reduciendo. A los ochenta y cinco años, y en soledad, aun pintaba murales en el hotel Flamingos, donde le daban alojo y alimento. El bajaba las tardes a la Cueva del Club de Periodistas. Pintó cientos de veces a Paty diciendo que era la primera vez que la pintaba. Platicó cada tarde, entre cinco y seis, con los chaneques y la rubia del palo de mango. — “Mírala, Mata, ahí está. Quiere que le invites un mezcal”, decía. El alzheimer lo hizo asi. Asi, un extraño que parecía todo, menos ese extraordinarios personaje que nos regaló Guerrero.
TEMBLÓ COMO CUATRO HORAS
Cuando pasó el huracán Otis, cuando pudimos llegamos a lo que quedó del hotel Flamingos. Preguntamos si él estaba bien. Nos dijeron que si. Que ahí andaba platicando con los chaneques pero que ellos, los trabajadores, ya no podrían hacerse cargo de él. Asi que llamarían al DIF para que lo llevasen a un asilo. Al final fue la intervención de Igor Petit lo que ayudó a llevarlo a donde le diesen atención, alimento y compañía. Yo sabía que Hugo, ese espíritu libre, se fugaría a lo que llaman el más allá. Lo hizo. Un grupo de reporteros fueron quienes lo vieron casi por última vez en ese emblemático hotel Flamingos. — ¿Cómo está, maestro? ¿Cómo le fue con el huracán?, preguntaron. — “Tembló como cuatro horas ¿No lo sintieron?, respondió.
YA ESTABA MUERTO, PERO NO LE HABÍAN AVISADO
Así le decíamos para que recordase que aún vivía. A sus ochenta y cinco pintaba, pintaba y pintaba. Jamás dejó de hacerlo. — “Hugo, tú ya estás muerto, pero nomás que no te han avisado”, le decíamos. — ‘”Sí. Yo nací muerto. Si me avisaron”, respondía.
HUGO
Hugo Zúñiga Guzmán Campos Nogueda Zequeida Radilla, de El Bejuco, Coyuca de Benítez, ha liberado a su espíritu. Le rinden tributo un ejército de chaneques que han salido de los pozos de agua, acompañados por una rubia vestida de rojo. Para saciarlos habrá que verter trece litros de mezcal por cada uno de ellos. — ¡Hugo, cabrón, ya estarás contento! Ya estarás feliz con Odile Azúnzolo Fierro. — ¡Espérenme, no sean cabrones! Yo también quiero mezcal.
Noel Vargas Hernández es un artista plástico nacido en Llano Flor, municipio de Abejones, un pequeño pueblo ubicado en la Sierra Juárez de Oaxaca, donde aprendió de su padre a fabricar herramientas de madera y hueso de guajolote, así como “machucar plantas para sacar diferentes tintes o algunos pigmentos para hacer líneas y trazos para tallar la madera”.
Refiere en entrevista que casi toda su vida la pasó en el rancho, más que en el pueblo, hasta que su padre falleció, motivo por el cual decidió salir de Abejones para establecerse en Villa de Etla desde 1991.
Desde niño le llamó la atención ver a su padre dibujar y tallar la madera, pues era artesano además de músico. Aprendió de él a dibujar y pintar. Esa habilidad la vieron sus compañeras de la escuela quienes le pedían un dibujo, esos trabajos los cobraba en tres pesos. La demanda de ilustraciones creció, por lo que subió el precio, sin que su éxito bajara.
“Como era una demanda grande, ya no tenía tiempo para dibujarlo bonito, lo hacía más rápido, algunos salían bonitos, otros salían un poquito feos, luego me reclamaban y les decía ‘es que, si lo hago idéntico, van a pensar que es copia, si le cambio tantito ya no es copia’”, recuerda entre risas.
En 1998 ingresó a la Escuela Secundaria 184 de Villa de Etla y posteriormente a la preparatoria en Oaxaca, en donde continuó dibujando en clases, hasta que un día un maestro lo descubrió y, aunque le llamó la atención, le sugirió tomar talleres, recomendándole a la maestra María Elena Tenorio, con quien tomó clases de iniciación a la pintura, al óleo, acuarela y carboncillo.
Más tarde, interesado en el tallado de madera, decidió buscar el Centro de Artes San Agustín, fundado por Francisco Toledo, donde tomó sus primeras clases de acuarela.
“Posteriormente, tomé el taller de grabado, hice un trabajo cuyo título es La Cruz de Cristo, y después metí ese trabajo a un concurso a nivel nacional en Oaxaca y gané el primer lugar, fue la Bienal de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda en 2008, con la cual me fui de viaje a Estados Unidos, donde una compañía me pagó para hacer una residencia artística en Los Ángeles, California”, comenta.
Al regresar de Los Ángeles, donde fue miembro honorario de la mesa directiva de artistas, volvió a ser seleccionado en la Bienal de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda (2016), obteniendo el tercer lugar con un trabajo realizado con la técnica de linóleo consistente en “unas líneas de combinación de colores que cuando tú caminas, se mueven y te cuestionan y cambian los colores dependiendo la forma de dónde la estás mirando”.
En 2023, Noel Vargas fue finalista en la Bienal Internacional de litografía Senefelder Stiftung en Kunstverein Offenbach am Main, Alemania, con una obra litográfica realizada en el taller La Buena Impresión, la cual fue expuesta en septiembre pasado y, ahora forma parte de la inmensa colección de la bienal de litografía en el mundo.
Conoce más de la obra de este artista en Facebook donde lo encuentras como: No-el Vargas Hernandez (neonkun); y en Instagram como: Noel Vargas Hernández.
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Debido al éxito, la exposición temporal “Rodrigo Pimentel. #Transmutaciones”, que presenta una selección del trabajo del artista michoacano, permanecerá unas semanas más en el museo.
Si todavía no la visitas, ¿qué esperas?
Los colores, el ambiente caótico y la transgresión de la obra de Rodrigo Pimentel en la exposición Transmutaciones, es recomendable para adultos.
La muestra “Rodrigo Pimentel (1945-2022). Transmutaciones” un recorrido por la trayectoria del artista plástico michoacano. Transmutaciones aborda más de cuarenta años de trayectoria de Rodrigo Pimentel.
73 piezas del pintor se exhiben en las salas del primer piso del Museo Nacional de Arte.
La muestra curada por Renata Blaisten, aborda a través de cinco núcleos temáticos, los temas que más cautivaron sus reflexiones artísticas: Orígenes; Autorretratos; La máscara, carnaval nacional; La migración, el amor y la autoconciencia.
Tiene un costo de 85 pesos, pero el último día de la semana ¡es gratis!
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